文/顽石
《宁芙女神》
纪尧姆.西涅克（1870-1924）的作品深受老师布格罗的影响，以理想美为最高准则，追求古典世界中的均衡与尺度，以便 达到在画面色彩与线条的平衡与和谐。这件作品于1902年在巴黎沙龙展出，获得一致好评，并因作品在女性身体写实而又完美的表现受到赞赏。
《拾穗者》
利安.杜普雷（1851-1910）是法国第二代现实主义画家中的代表，也是十九世纪巴松画派的代表人物之一。他的作品大多描绘法国乡间农事景象，画笔下呈现出的农民生活带有无比的诗意和几许浪漫。这件作品中，画家将人物摆置于前景，画中女子散发出优雅的气质。
《绣架旁的女孩》
亚历山大.马克思.克斯特（1864-1932）在艺术学院以画肖像画为生，后逐渐转向了风俗画创作。这幅作品结合了画家擅长的肖像画和风俗画的特点，被认为是德国现实主义的代表作，画中对女性传统手工技艺赞颂般的描绘也表达了19世纪末对现代主义思潮的批判。
《骑士之吻》
夏尔.约瑟夫.弗雷德里克.苏拉克鲁瓦（1825-1879）经常表现18世纪带有浪漫色彩的风俗场景，以作品中宁静典雅的气氛吸引现代观众。这件作品表现骑士轻吻女士的手，传达给观者一个渴望却不能触及的虚幻童话。画面的一些微小细节突显了画家的卓越技巧，比如对地毯、房屋装饰、大理石以及帷帐的描绘。
《好奇的女仆》
朱塞佩.布鲁格（1849-1926布鲁格在这件画作中展示了他在处理细节上的精湛技艺，尤其是对房间地板和洛可可风格的饰物的描绘。艺术家对于年轻女仆红色衣裙以及纺织帷幕上的光泽与色调颇费心力，不过，“好奇”才是作品的焦点所在。
《布兰奇（小提琴手）》
乔治.弗雷德里克.沃茨（1817-1904）是英国拉斐尔前派的画家、雕塑家。儿童肖像画不是沃茨的常见题材，但是布兰奇是个特例。她是艺术家的养女，这张布兰奇的肖像，或者画家所称呼的“雏菊”，表现了小姑娘13岁时的样子。画作是他送给这个姑娘的礼物。
《忧伤》
加埃塔诺.基耶里奇（1838-1920 基耶里奇对于儿童天真的描绘是他特别的兴趣所在。这件作品描绘了一个为死去的小鸟哭泣的男孩，画家对儿童情感的关注也寄托了他对人类终将失去这些原初、本真的情感的无奈。
《欢乐》
加埃塔塔.基耶里奇（1838-1920）
《河柏女神与朱庇特的鹰》
弗朗索瓦.吕德（1784-1855）是法国著名的浪漫主义雕塑家。赫柏女神视为众神斟酒献食的青春女神，朱庇特的鹰是神的化身，象征着权利。吕德在这件作品中，将赫柏女神提升为女性的象征，而鹰则成为愿望和爱的象征 ，以此来强调生命周期的力量和持续的循环。
《音乐家与他的缪斯女神》
《三个青年女子》
《鸟巢》
路易.埃米尔.阿丹（1839-1937）的作品既有着巴比松画派那种深沉的、几乎带有宗教性质的现实主义，也有他作为水彩画家而逐渐形成的轶事性与文学性特点，营造出充满感情色彩的场景。这幅作品表现了一对两小无猜的少年在田野间玩耍的景象，氛围平静安详。
《酒神的女祭司与爱神》
《自然在科学面前除去面纱》
《沉睡的儿童》
《永恒之春》
《弥诺陶》
《冲向目标》
《沃吕比利斯》
《和平》
安托万.路易.巴里（1796-1875），这件雕塑与《战争》同是巴里为拿破仑三世统治时期的卢浮宫黎塞留馆门口装饰而作。《和平》用一个依靠在公牛身上，正在倾听小丘比特的笛声的牧羊人，象征生活在平静与稳定中的工人阶层。以此来表达拿破仑三世统治时期国家、政府与公民的职责和通行的美德。
《沉睡的儿童》
亨利.威克斯（1807-1877）认为艺术的理想主义就如同自然的诗意抽象，正如我们在这件作品中看到的那样：艺术家在作品中使梦成为了死亡的一种理想化形式，但同时又赋予了作品更多的柔情和温情，就仿佛孩子已沉沉入睡，而小狗在一旁看护着他的梦。
《发现摩西》
弗雷德里克.古德尔（1822-1904）是英国画家，他的作品中最突出的题材是关于埃及的。这件作品取材于《圣经.旧约》的《出埃及记以“寻找摩西”为主题，向我们展现了一个英国人眼中充满异国风情而又别具田园气息的埃及建筑、植物、摆设及个人装饰。
《纯真》
威廉.阿道夫.布格罗（1825-1905）是19世纪末法国最重要的学院派艺术家之一。他一生坚持唯美主义的风格，在这件作品中，脱胎于圣母子原型的人物身上虽然没有圣人的光环，却被赋予了宗教的神圣情感。画家通过细腻传神的刻画，把神性和世俗的爱完美的融合在画面中，给人以温暖、感动。
《坐着的路得》
查尔斯.萨默斯（1825-1878），这件作品的一个大理石版本是出生于英国的澳大利亚雕塑家萨默斯为澳大利亚巴勒拉特植物园的雕塑馆而作。《圣经》中的路得代表了谦逊、贤良的女性形象。这件雕塑上展现出来的那种中规中矩的维多利亚时期学院派古典主义风格，与作品表现的人物特征非常吻合。
《蒙面纱的利百加》
乔万尼.马里亚.本佐尼（1809-1873），这件作品是新古典主义雕塑家本佐尼的代表之作，表现的是圣经中的人物利百加。她蒙着面纱，正等待着被介绍给将来的丈夫以撒。艺术家在这里通过面纱来表现人物的天真和纯洁，同时，高超的技艺又让她的身体显露出来，可以让我们看到她那贞洁的身躯和羞涩的面庞。
《裸体的吹笛者》
亚瑟.希尔（1829-1894），是莱顿和阿尔玛.塔德玛等古典主义画家的追随者，很多作品都注重表现女性身体的古典美。在这幅作品中，画家通过人物肩膀与胯部的扭动使垂直的画面构成了一种不规则的平衡，重点在身体部分呈现出不同的肌理及色调，从而表达出身体的温暖及感官的愉悦。
《信》
德国风俗画画家和版画家埃尔曼.莫里斯.科斯曼（1821-1890）不仅精于各种场景细节的描绘，对人体结构的把握也不输任何肖像画家。这件作品表现了一位淑女在读情人信件的场景，女子优雅的姿态，似嗔似娇的表情与雍容华贵的室内环境完美地再现了上流社会的一个日常生活小景。
《洛伊.福勒灯》
《对镜梳妆的维纳斯》
法国画家和设计师阿尔芒.普安（1860-1932）的作品主要是东方主题和撒哈拉风情的题材。在20世纪20年代，他是法国象征主义的代表人物之一。女性人体及复杂的头饰是普安作品中不变的主题，正如这幅画中所表现的那样。
《洪水》
安德斯.佐恩（1860-1920）是一位瑞典艺术家，在肖像画、风俗画和女性裸体绘画上首屈一指。他追求画面的光感和色彩变化，所创作的画面清新明朗。户外的女性裸体是佐恩绘画中最常见的主题，正如这幅表现洪水过后一个女子裸身穿过湿淋淋的水草丛中的画作一样。
《侧面站立的裸体》
皮埃尔.博纳尔（1867-1947）是20世纪现代艺术流派的领导人。他主要创作油画和版画插图，作品多取材室内场景、静物和裸体模特，画风具有东方趣味。这件作品中的女性很可能是艺术家的妻子玛利亚.布尔森，他是博纳尔裸体画作中最常出现的形象。
《洗礼池——只要一束阳光，我就将迎向你》
亚瑟.休斯（1832-1915），英国画家、插画家。亚瑟.休斯是拉斐尔前派的成员。他曾受到阿尔弗雷德.丁尼生诗歌的影响创作了一系列“诗意画”，重现了中世纪骑士时代的场景，宣扬了感情和灵性，这幅作品就是其中之一，它被当时的评论家看作是一个关于逝去的青春寓言。
《爱 侣》
《母与子》
皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿（1841-1919），1885年，随着儿子皮埃尔的出生，母爱成为1885-1886年反复出现在艺术家绘画中的主题。这件速写描绘了艺术家的妻子艾琳正在为6个月大的儿子皮埃尔哺乳的场景，虽然只是一幅小稿，但平实的描绘并没有削弱画中母亲形象的理想化和亲情氛围。
《巴黎塞纳河畔，安茹码头玛丽桥》
卡米耶.毕沙罗（1830-1903）是一位法国印象派画家。他喜好写生，后期的作品是印象派中点彩派的佳作。在这件作品中，毕沙罗省略了一部分建筑，并加强了画面水平线上左侧的空白，这种不平衡的画面构图给人以瞬间和随意之感，这正是印象派绘画的典型特色之一。
《年轻女性和孩子》
贝尔特.莫里索（1841-1895）是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。她的作品有着鲜艳的色彩、诗意的氛围以及高贵典雅的气质。这件作品表现了艺术家和女儿日常但亲密的关系，画作展出后，当时的批评家在光线处理和笔触技巧上称赞莫里索是“真正的印象派画家。”
《有绣花球的裸体》
让.梅青格尔（1883-1968）是立体主义艺术家群中的一员。他的作品是多种形式的组合，拥有几何学的意识及丰富的色彩，纯粹、秩序是它的典型特征。我们通过画中对女性、衣服和椅子的表现，猜测这件作品是画家20世纪20年代左右创作的。
《克娄巴特拉》
让.巴普蒂斯特.克莱桑热（1814-1883），这件作品是19世纪最具争议的雕塑之一，这不仅是因为雕像的原型是雕塑家的情人—当时有名的高级妓女，更是由于作品中的模特身体呈现出一种很明显的色情姿态。雕塑家后来将其转化成与埃 及艳后克娄巴特拉相关的历史题材，作品才得以展出。
《抱小狗的女孩》
意大利雕塑家弗朗切斯科.巴尔扎吉（1839-1892）是十九世纪著名的贵族肖像雕刻家，他的儿童肖像特别善于捕捉他们纯真的神态。这件作品中，女孩胸部的线条、她抚摸小狗的左手和提起衣襟的右手，都完全展现出了巴尔扎吉的风格，作品完全地融合了经典雕塑的理想形态和贵族女孩的自然浪漫。
《拾贝壳的小女孩》
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